Nozze di sangue di Lorca: un'amara condanna della dittatura, capace di spargere solo sangue e dolore

E' finito il conto alla rovescia per l'ultima replica di Nozze di Sangue di Federico Garcia Lorca, in scena stasera, domenica 27 febbraio alle 18, al Tram di Port'Alba.

 

Lorca, che avrebbe trovato la morte durante il regime franchista, trae spunto da un episodio di cronaca avvenuto nell'Andalusia rurale del 1928. Un fatto di sangue e di coltello che richiama il codice d'onore tipico della comunità della tribù.

Il sociologo tedesco Ferdinand Tönnies spiega che mentre le società sono rette dall'interdipendenza reciproca sul piano della divisione del lavoro, le comunità si basano sulla condivisione di usi, costumi e tradizioni che fondano un legame che ha il sapore dell'appartenenza.

 

Un'appartenenza basata, dunque, su un rigido sistema di regole che priva le persone della possibilità di poter scegliere per la propria vita e dà loro senso e significato solo in virtù del ruolo che rivestono all'interno del sistema familiare e sociale.

 

 

 

Così sulla scena non troviamo persone appellate con il loro nome proprio bensì la Madre, il figlio e futuro sposo, la sposa, la moglie e le voci di popolo.

 

"Il vero demiugo - spiega il regista Gianmarco Cesario - è la Madre, che decide delle vite di tutti. Ella incarna il dittatore per eccellenza e per questo ho scelto di farla interpregtare da un uomo". 

 

I personaggi sono tutti vestiti di nero, a indicare la forza omologante esercitata dalla comunità, ma anche la morte della libertà e del loro io.

 

Sullo sfondo del palco si intravede una sagoma  scura. E' il contenitore degli scarni costumi di scena, essenziali eppure di grande resa, capaci di diventare un pugno nello stomaco, uno shock per le coscienze, un monito.

 

Quella sagoma, per certi versi informe e totalizzante nella sua essenza, può divenire anche una tomba: per la libertà di azione e di pensiero, per i sogni e le speranze, per la tenerezza.

 

 

 

In essa trovano riposo il marito e il primogenito della Madre, uccisi da un oggetto tanto piccolo quanto mortale e infido come un coltello, strumento di vendetta durante la faida con i Felix.

 

Trovano sepoltura le speranze della sposa, che vorrebbe vivere come un uomo e amare alla luce del sole Leonardo, ma che, per sfuggire al suo destino di sepolta viva in una casa divenuta tomba, cerca di abbeverarsi alla flebile fonte d'acqua e di vita dello sposo.

 

Non a caso il suo viso scavato, il suo pallore e le sue labbra bluastre ricordano quelli di un cadavere e la sua corona di fiori d'arancio assomiglia più a un orpello mortuario fatto di petali avvizziti.

 

Trova la fine, in quella tomba che tutto e tutti fagocita, la dedizione e la tenerezza dello sposo, tradito nel giorno stesso delle sue nozze dalla fuga della sua amata con Leonardo.

 

Trovano la fine le mire di accumulazione capitalistica del di lei padre, che in quel matrimonio vede un accordo vantaggioso e a buon mercato, attraverso il quale poter ampliare e rafforzare il suo possesso, il denaro accantonato e consolidare - nonchè migliorare -  la sua posizione nella gerarchia economica, ma anche uno strumento per avere a disposizione braccia forti per dissodare una terra arida e ingrata, che pure bisogna trovare il modo di sfruttare.

Trovano la morte anche lo sposo e Leonardo, elemento disturbante dell'intera comunità, tormentato dai suoi demoni e inseguito dalle colpe che lo stritolano e si susseguono, mordendosi a vicenda. 

 

Lui che, quasi inconsapevolemente, scompagina questa struttura ferrea, dove ognuno ha la sua funzione, facendo sì che il figlio non sia più figlio nè sposo, nè sia tale la madre, nè la sposa, nè la moglie, come ribadisce il regista.

Trovano fine anche le chiacchiere del coro, delle malenlingue, che non hanno più nulla di cui sparlare o semplicemente da commentare o invidiare.

 

E, infine, trovano riposo anche le preoccupazioni della madre, ora che non ha più nessuno su cui vegliare. Tutti, infatti, ormai riposano sotto il grano dorato, annaffiato dalla pioggia.

 

Un'atmosfera claustrofobica e ostile, soffocante, dove persino la luce della luna, anzichè portare ristoro, diventa strumento di morte, perchè disvela il nascondiglio dei due amanti.

 

Al centro di tutto c'è il sangue : che unisce, che divide, che ribolle, che offusca le coscienze e i sensi, rombando  nelle orecchie, sorde al buonsenso e alla razionalità in nome di regole primordiali e crudeli.

 

Alla fine, quando tutto è ormai perduto, la sposa tenta di ripristinare l'ordine e di tornare nei ranghi, in nome della sua virginale purezza preservata.

 

Chiede la morte o il perdono che le permetta di piangere accanto alla Madre, riabilitata nella gerarchia costituita e agli occhi del mondo.

 

Ma tra le due donne non vi può essere comprensione nè umana compassione.

 

La Madre, infatti, ha annullato completamente il suo essere donna, in nome di un concetto distorto e patriarcale di onestà, e ora ha quasi una natura ermafrodita, in cui ha inglobato, sostituendolo, l'elemento maschile del padre ormai assente. 

 

Lei non è in grado di sentire, di provare empatia e nemmeno di comprendere l'altro da sè. 

Da lei può arrivare solo una dura  condanna per la sposa, che ha ceduto alle lusinghe della passione e delle emozioni e non ha saputo preservare la sua onestà in nome delle leggi della morale.

 

Le due donne, dunque, rimangono vicine ma separate da una trincea tanto invisibile quanto invalicabile, simili a due pietà dolenti contrapposte, ognuna chiusa nel proprio universo, dove il perdono non ha diritto d'accesso.

NOZZE DI SANGUE

di Federico Garcia Lorca

adattamento e regia Gianmarco Cesario

con Pietro Juliano, Leonardo Di Costanzo, Guido Di Geronimo, Germana Di Marino

e con le danzatrici Adriana Napolitano (17/18/24/25/26/27 febbraio) e Ilaria Leone (19/20 febbraio)

coreografia Mario Guadagno

costumi ed ambientazione scenica Melissa Di Vincenzo

musiche Pasquale Ruocco

disegno luci Tommaso Vitiello

assistenti alla regia Tina Ferrante | Carmen Pennacchio

 

Actor Dei: un musical capace di commuovere e di fare cultura

Le sere che ruotano attorno al Natale ed a tutte le festività che ci accompagneranno fino all’Epifania sono o dovrebbero essere circondate da un’aura di forte spiritualità, non  solo ed esclusivamente cristiano-cattolica, perché non dobbiamo dimenticare che tutte le forme di religione sono tenute insieme da un sottile filo rosso: quello di dare all’anima speranza ed una direzione al suo cammino, per quanto difficile ed accidentato possa essere, portandola a trascendere un orizzonte ristretto ed angusto di senso e significato. 

Proprio per questo una piccola pietra miliare di queste feste, che arrivano in un momento socio-economico sul cui orizzonte si addensano nubi scure, dovrebbe essere il musical Actor Dei, per la regia e le scene di Bruno Garofalo.

Le quinte ed il palcoscenico, fino al 6 gennaio, sono quelle del Trianon - Viviani, il teatro del popolo.

Attilio Fontana che interpreta il frate da Pietrelcina e Lello Giulivo, incarnazione del male e suo antagonista, sono le vecchie guardie che con passione, competenza e mestiere guidano un cast, proveniente dalle terre del Sud, composto da circa 40 giovani.

Una scommessa non facile quella accettata da Attilio Fontana e da tutta la squadra: quella di narrare la storia dell’uomo dietro al santo, compiendo un processo di umanizzazione, di farne emergere pienamente i tormenti, le paure, i dubbi, la sofferenza, i sacrifici, il marchio della diversità, ma anche la piena umanità che lo rendeva così vicino alla gente semplice. 

“Parlare di religione  e di una personalità peculiare come quella di Padre Pio – racconta Fontana – non è semplice. E’ come maneggiare un cristallo fragilissimo: bisogna fare sempre i conti con le possibili accuse di strumentalizzazione”.

Attilio Fontana  firma le canzoni con Mariagrazia Fontana, in una scommessa triplice: quella di riuscire ad esprimere i moti dell’animo di un uomo amato dal popolo, ripudiato in alcune fasi (come già accadde per San Gennaro prima di lui) e vittima di un alterno trattamento da parte delle gerarchie ecclesiastiche. 

Quella di dare lustro alle lingue regionali, troppo spesso tacciate di volgarità e non comprese appieno nel loro spirito. Quella di affidare la storia quasi esclusivamente a canzoni,  musica e danza. 

 Actor Dei è stato allestito da Rosario Imparato per Immaginando produzioni, con l’organizzazione di Mario Minopoli.

Il vocal coach della compagnia è Maria Grazia Fontana. I costumi sono firmati da Maria Grazia Nicotra e le videoimmagini scenografiche sono curate da Claudio Garofalo. Regista assistente Gennaro Monti. L'arrangiatore è Federico Capranica.

VALORIZZAZIONE LINGUISTICA

Secondo quanto spiega il sociologo Claudio Roberti, il Napoletano, di cui il Pugliese è una variante (eccetto il versante leccese che si rifà alla tradizione linguistica siciliana) è una lingua composita: su di una base di osco, un’antica lingua italica pre-greca si sono innestate strutture greco-latine e poi si sono andati ad inserire lo Spagnolo, il Francese, degli elementi di tedesco tramite gli Svevi e gli Austriaci. 

E’ lingua anche perché possiede una struttura sintattico-grammaticale e perché è veicolo di trasmissione socio-culturale imprescindibile. Questo non vuol dire che un testo o una canzone in lingua napoletana, compreso ad esempio il teatro di Eduardo, non possano essere tradotti in tedesco, ma perderebbero quella capacità di estrinsecamento di una cultura tipica con una forte connotazione etnico-linguistica.   

L’operazione di sminuimento della lingua napoletana si inserisce in un insieme di vicende storiche concatenatesi a partire dall’unità d’Italia del 1861, che non fu processo di unificazione bensì di annessione[1] forzata,  per le cui conseguenze ancora oggi paghiamo un prezzo amaro.

Plauso dunque a questo musical coraggioso, che miscela sapientemente più lingue, valorizzandone le sonorità, le specifiche caratteristiche, le radici, la forza, con orgoglio.

CULTURA POPOLARE, FOLKLORE E PROCESSO DI SANTIFICAZIONE

Che importanza ha avuto la religione nella vita del popolo dal punto di vista umano e socio-culturale?

Nel vissuto religioso sembrerebbe possibile cogliere la trama delle concezioni, delle attese, delle realizzazioni, dei bisogni di un popolo, alla continua ricerca di un fondamento e di un senso al proprio esistere, di un orizzonte di significato più ampio, ma anche di una risposta ai tanti dolori e problemi che lo affliggono.

Il divino, quale orizzonte che trascende l’oscurità e le angustie della quotidianità, è garanzia di dignità e richiamo alla solidarietà. E’ così che nasce un umanesimo cristiano, una cristianità profondamente umana, che genera un’etica e specifiche pratiche rituali e devozionali che rispondono a bisogni di rassicurazione e di salvezza, coniugati alla voce speranza, in cui si fondono ed intrecciano aspetti materiali, psicologici, culturali e salvifici.

Il rito, e la devozione che esso presuppone, si basano sulla fiducia nella potenza protettiva del sacro e da un legame personale profondo con la figura che lo rappresenta ed incarna (in questo caso Padre Pio). Fonte e giustificazione della devozione è la tradizione , da intendersi come patrimonio culturale-ambientale-familiare su cui si fonda l’esistenza stessa[2].

Nel mondo dei contadini non c’è posto per la ragione, per la religione e per la storia. Non c’è posto per la religione, appunto perché tutto partecipa della divinità, perché tutto è, realmente e non simbolicamente, divino, il cielo come gli animali, Cristo come la capra. Tutto è magia naturale. Anche le cerimonie della chiesa diventano dei riti pagani, celebratori della indifferenziata esistenza delle cose, degli infiniti terrestri dèi del villaggio. (Levi Carlo, Cristo si è fermato ad Eboli, p. 102).

La religione dei ceti popolari viene interpretata essenzialmente, come ben testimonia e documenta l’antropologo Ernesto De Martino nel suo Sud e Magia, come un amalgama, dove il sacro si confonde con il profano (o con il ‘pagano’). La fede, dunque,  è riplasmata e ripensata a partire dai bisogni più materiali dell’esistenza[3].

“La ricerca della santificazione – continua Roberti – è un fatto diffuso ed antico nel Mezzogiorno d’Italia ed in Italia in genere. La ricerca di un personaggio che possa essere foriero di speranza, un’ancora di salvezza per il popolo, parrebbe sussistere da sempre, anche in epoca pre-cristiana. Si pensi al Virgilio mago, secondo alcuni un antesignano di San Gennaro, tanto amato dai Partenopei, che in sostanza era una sorta di santo, solo che i suoi miracoli venivano definite magie all’epoca”.

Per De Martino, in una quotidianità dominata dalla minaccia del negativo, rito e mito permettono di sopravvivere in una sorta di limbo, dove la collettività rimane  nella storia, ma come se non ci fosse, in una specie di dimensione sospesa. 

La magia, anche nella sua versione cristianizzata, è perlopiù appannaggio delle classi popolari, si pensi ad esempio al malocchio, alla jettatura,  ed ai suoi antidoti, deputata a proteggere le classi subalterne[4].

Per questo Padre Pio, figura figlia dei suoi tempi, connotati da sacrifici e paure, ma al contempo fuori dal tempo, destinata ad eternarsi, piace tanto al popolo. Il popolo, anche se all’inizio lo percepisce come un tipo strano ed anomalo, solitario e brusco, al contempo lo vede come un suo membro a pieno titolo, afflitto dagli stessi mali, dagli stessi demoni che mordono l’anima, che altro non sono che le voci di coloro che hanno perso ogni speranza o che la cercano in lusinghe fittizie come successo e potere.

Lo stesso diavolo, egocentrico, star e guascone, come lo definisce l’interprete Lello Giulivo, non mette tanto i bastoni tra le ruote al frate (che è anche fratello per i più, uno di famiglia insomma, al pari delle capuzzelle dell’omonimo culto), ma gli prospetta una vita diversa, non afflitta dal dolore  e da una strana malattia, così come gli mostra che, dopo la sua morte, il suo popolo sarà disunito, diviso, non più solidale, bensì fratricida. 

Un musical, dunque, dove confluiscono varie anime, che vince la sfida di saper parlare di spiritualità ad un pubblico trasversale, emozionando profondamente.

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[1] Come si legge in Wikipedia <<L'annessione è l'atto tramite cui uno Stato amplia il proprio territorio, nella maggior parte dei casi a scapito di un altro Stato>>.

[2] Don Orlando Vito,  Religiosità popolare e identità culturale. La valenza culturale del vissuto religioso popolare, pp. 1-4.

[3] Zardin Danilo (2001), La “religione popolare”: interpretazioni storiografiche e ipotesi di ricerca, Memorandum, 1,

pp. 41-60 in  Retirado em

[4] Dei Fabio (2016), Folklore, cultura popolare, cultura di massa, in Antropologia Culturale, Il Mulino.

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** Le foto sono di Grazia Guarino